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從5位獲獎的泰國設計師視角,看金點設計獎如何為他們創造資源與機會,讓夢想成真!

                                                        

2024 年,金點設計獎首度與泰國創意經濟局(Creative Economy Agency, CEA)旗下的 Creative Thailand 建立媒體夥伴關係,期望透過合作促進亞洲設計與創意產業的交流與發展,拓展更深層的跨文化對話。

創立於 2009 年 10 月,Creative Thailand 是泰國首個聚焦創意思維與經濟發展關係的專業媒體。每年發佈逾 300 篇報導,並以每月一主題的方式,透過「智庫觀點」、「人物專訪」、「商業剖析」、「地方探索」、「創新發展」、「潮流趨勢」、「實用指南」與「軟實力」等多元欄目,持續為公眾、創意工作者與產業專家提供前瞻知識與深度觀點。

去年,泰國設計於金點設計獎表現亮眼——在 138 件入圍「年度最佳設計獎」的作品中,共有 14 件來自泰國,最終更有5件獲得大獎,涵蓋產品、傳達與空間設計三大類別。Creative Thailand 特別專訪這五位得主,深入了解他們的參賽歷程與心得。本文經 Creative Thailand 授權翻譯轉載(原文出處)。

          

mflex factory:從在地製造步向國際舞台

  

首先,在產品設計類中,得獎作品為 mflex factory 的「Ventilation Block – Air Flow」。這款 Air Flow (BTL 201) 混凝土磚的獨特之處在於其四面貫通的孔洞,而上下兩面則為實心,這樣的設計不僅為建築外觀增添豐富的層次和多樣性,從不同角度觀看時,還能呈現出引人入勝的建築立面效果。此外,混凝土混合了泥土成分,賦予材料獨特的色澤與紋理。而泥土的特殊性更有助於降低溫度,提升牆面散熱效果,營造更涼爽的空間。

             

Ventilation Block – Air Flow

                 

這家泰國小型手工混凝土製造商首次參賽便榮獲大獎。mflex factory 創辦人兼建築師 Manitthar Raisaeng 表示,除了對金點設計獎精心策劃的活動、注重細節的工作團隊,以及對所有參賽者一視同仁的尊重印象深刻之外,她最大的收穫不只是獲得獎項、能在國際舞台上展示作品,更重要的是拓展視野,鼓勵自己突破既有框架,開創作品更多的可能性。這個獎項也進一步激勵她和團隊,持續設計符合永續理念的產品。

                   

Manitthar Raisaeng——mflex factory創辦人暨建築師Manitthar Raisaeng——mflex factory創辦人暨建築師

                            

Manitthar 繼續分享到,「這個活動最有趣的地方,不僅在於能親眼看到來自世界各地設計師的創新作品,還能和來自世界各地的創意人士交流,這種互動就像給自己充電一樣,鼓勵我回來創作出更好的作品。而能站上頒獎台,更是對我們莫大的激勵,促使我們持續提升作品的品質,朝國際標準邁進。」

除了豐富的頒獎典禮體驗,Manitthar 也有機會在台北旅遊,親身感受到台灣對設計的重視,不論是公部門或是私部門。從台灣城市中隨處可見的公共藝術空間,可以看出這個社會如何充分提供人們發揮創意的機會與環境。

「很明顯,在台灣,政府和相關機構如 TDRI,都全力支持創意與設計,這讓他們的設計不僅達到國際水準,又展現獨特的風格。此外,台灣的公共空間也很多,無論走到哪裡,都能看到藝術的蹤跡。他們讓藝術和設計變得平易近人,並且能真正走入常民的生活之中,帶來美感與愉悅感,更讓人們的生活更加充實與幸福。這一切也反映在台灣人能充分展現創造力上,整個社會都充滿了創意巧思,真的太令人驚艷!」

                   

Manita Songserm:一座獎項,開啟跨文化交流的起點

  

接下來是傳達設計類,得獎作品為 Manita Songserm 設計的「Crossover II:The Nature of Relationships」展覽海報。這件作品的特殊之處在於其獨特的色彩運用,並成功傳遞展覽內容,引導觀眾探索進入當代藝術前的泰國不同面向——從二戰後至亞洲金融風暴(1945-2000),呈現出極具吸引力的視覺敘事。

        

Manita Songserm:一座獎項,開啟跨文化交流的起點

                 

Manita 是國際平面設計聯盟(AGI)的會員之一,這是全球頂尖平面設計師的組織,目前泰國會員不到十位。她曾受邀擔任 2023 年金點設計獎的評審,並在隔年便以參賽者身份站上舞台,成為唯一獲得傳達設計類「年度最佳設計獎」的泰國設計師。

作為一位以字體排版設計(typography)聞名的獨立平面設計師,Manita 的作品風格簡約、有設計感,且極具個人特色。這次參賽並獲獎,她認為是一次寶貴的經驗,不僅帶來新的機會,也讓她認識了許多國際設計圈的人,並建立連結,同時也提升她作品的知名度,更加堅定了她的信念,讓她知道仍有一群人欣賞她的作品與設計理念,這不僅帶來創作上的動力,也大幅提升了她的自信心。

                                          

Manita SongsermManita Songserm(圖片來源:Natthawut Taeja)

               

「在現實工作世界中,沒有哪件作品是百分之百屬於設計師的,因為這是和客戶協作下的成果。我們的提案可能不被採納,又或是被改到不像自己的風格,這並沒有所謂的對錯之分。然而,獲得這個獎項讓我更加堅信自己的設計方向,並證明仍然有人認可我的作品。這對我來說是種很好的激勵,也提升了我的自信。」

此外,Manita 也分享了她對台灣設計的觀察。她認為,相較於泰國設計多偏向商業導向,台灣的設計更注重文化層面的表達。泰國的設計風格常將看似不搭的元素融合在一起,最終卻能巧妙地搭配、相得益彰,這反映了泰國人的生活方式。而台灣的設計則嘗試將傳統智慧與現代設計結合,並在作品中保留獨特的思維方式或文化底蘊。

「去台灣的時候,我發現他們的商業藝術(commercial art)非常簡約,和泰國華麗繁複的設計風格截然不同,但是他們的文化藝術(cultural art)卻展現出極高的水準。我想這或許與台灣的城市環境和生活方式有關,他們相當重視文化和傳統,從他們對老建築的保存可以看出。當金點團隊帶我們參觀台北的老城區時,我感覺自己彷彿回到過去。台灣確實有許多現代化的新建築,但他們仍努力保留與維護歷史與文化的根基與精神,這或許能解釋為什麼他們特別重視文化藝術。」

                     

1922 Architects:不只是獲獎,更是一種理念的共鳴與鼓勵

  

在空間設計類別中,泰國的表現非常出色,在 11 件泰國入圍作品中就有 3 件獲得年度最佳設計獎,其中之一便是 1922 Architects 設計的「N.L.N. Villa」,這是一個位於清萊、面積 45 平方公尺的住宅案,巧妙結合回收木材、現代建築技術和當地工藝,並充分考量到空氣污染問題與材料使用限制,使建築能靈活地適應當地氣候和居民的生活方式。

                    

1922 Architects

                   

1922 Architects 深信,建築不僅是人類的庇護所,更應是連結人與自然的媒介。因此,他們的建築語彙簡潔卻細膩,並強調天然材料或當地工藝的使用。雖然團隊未能親自到場領獎,但建築師暨 1922 Architects 共同創辦人 Songtam Srinakarin 認為,這個獎項是透過作品擴大影響力給更廣泛受眾,並傳達其理念的一種方式,讓更多人意識到自然與環境變遷的迫切議題。

                  

Songtam SrinakarinSongtam Srinakarin,建築師暨1922 Architects共同創辦人

                               

「我們致力於提倡人與自然之間的連結——建築不應該成為將人們與自然隔絕的工具,而應當是讓人們與環境和諧共處的媒介。因此,我一直將這個理念作為核心,希望能讓更多人關注自然與環境議題。這次獲獎,也是一種讓這些想法被更廣泛傳達的方式,並且激勵那些擁有相同理念的創作者,讓他們知道即使是小型專案,只要理念清晰、設計深思熟慮,同樣也有機會獲得獎項認可。我認為,在地建築的價值並不僅限於我們國家,它還能啟發其他氣候條件相似的國家。建築的形式只是外在表現,但其核心概念可以延伸發展,並適應不同環境。」

儘管 Songtam 坦言自己對台灣的建築並沒有太深入的研究,但他觀察到,台灣非常重視建築設計,這一點從許多極具特色的公共建築可見,這些建築不論是出自於知名台灣本土或是國際建築師之手,都在無形之中影響著社會大眾的設計與美感底蘊。

「那些經過深思熟慮、且具美感設計的公共建築,可以激發空間使用者的靈感,並且比私人建築更能接觸到普羅大眾。特別是當兒童能夠自由使用這些空間時,他們將在潛移默化中感受到建築與生活息息相關。當他們在良好的環境中成長,未來也會更重視這些議題,進而推動更多創新與創意的發展。」

                              

Hanabitate Architects:得獎之後,將收穫帶回課堂與未來設計路上

  

另一件在同類別中獲得大獎的作品是由 Hanabitate Architects 設計的「清邁大學蘭納稻米研究中心」(Lanna Rice Research Center, Chiang Mai University)。該建築有效地融合自然光和通風設計,並使用創新的「稻米磚」作為建築外牆,不僅突顯在地稻米品種的特色,還兼具實用性和教育價值,同時提倡了環境友善的理念。整體設計還考慮到未來建築擴建的需求,並具有較低的維護成本,展現靈活的實用性。

                   

Hanabitate Architects

                         

本案建築師 Nawit Ongsavangchai 教授親自前往台灣,領取這座人生中的第一個獎項。他希望透過這次的經驗,將所見所聞與他任教清邁大學建築學院的學生分享,並以此作為持續精進建築設計的動力。

                               

建築師 Nawit Ongsavangchai 教授建築師 Nawit Ongsavangchai 教授

                                  

「他們活動辦得非常好,各個環節銜接得很順暢。現場有來自不同領域的與會者、參與不同類別獎項,每個群體都有不同的參與細節,但工作人員都能細心地照顧到所有人,讓活動進行地非常順利。儘管當時受邀參加活動時,我還不知道評選結果,我仍然覺得這是一次很寶貴的經驗。我還有機會參觀由主辦單位精心挑選的參訪地點,那是一家由父輩創立、並且傳承到第二代的玻璃回收工廠。他們將回收的碎玻璃轉換成現代材料,而 TDRI 也參與其中,提供協助、將既有的材料轉變為符合現代需求的產品。雖然這不是建築考察,但我還是覺得這非常有趣,因為它展現了如何讓傳統工藝在當代社會中找到新的立足點,甚至進一步有發展成建築材料的可能性。」

自從 20 年前第一次到台灣旅行後,Nawit 教授在疫情過後幾乎每年都會去台灣。他不僅參觀了許多國際級建築師的作品,還深入探索了台灣本地建築師的精彩之作。令他驚奇的是,每一年來台灣都能發現新的東西。

「台灣有很多優秀的建築師,特別是他們擅長運用當地的傳統工藝材料來創作。如果仔細觀察細節,會發現這其中非常有意思。舉例來說,有間曾獲得金點設計獎的建築工作室—— 森林木人(Forest-Wood Archi-Tect.),他們重新詮釋台灣本地木材的可能性,打破既有使用限制的框架,創造出一種既非完全現代、卻又開創全新可能性的設計,讓人驚嘆『原來這些熟悉的材料竟然可以做到這種程度』。我認為台灣在這方面做得很好,到處都隱藏著有趣的小型建築作品,我非常喜歡。因此,幾乎每年我都會專程去台灣,參觀這些小而精緻的建築案例。」

               

IDIN Architects:設計是探索新的可能,競賽是回望的一面鏡子

   

最後,以 IDIN Architects 設計的 Harudot Chonburi by Nana Coffee Roasters 作結。這間咖啡館以獨特的設計成為春武里府的地標,完美融合了自然與建築本身,呈現極具識別度的山形屋頂結構,並保留室內外空間讓植物生長,展現出人與環境之間的和諧對話,同時傳達了品牌精神。

    

IDIN Architects

                                 

這是 IDIN Architects 第二次榮獲金點的年度最佳設計獎。他們在 2023 年首次憑藉 NANA Coffee Roasters Bangna 獲得空間設計類的年度最佳設計獎,而 2024 年再次以 Harudot Chonburi by Nana Coffee Roasters 斬獲同一獎項。如果有關注泰國建築界,便會發現 IDIN Architects 的名字經常出現在各大設計獎項的舞台上。

IDIN Architects 創辦人 Jeravej Hongsakul 建築師分享道,他從學生時代就很喜歡參加設計競賽,在創立自己的建築事務所後,更享受將設計落實為實體建築,而參賽則成為他檢視並獲得作品回饋的方式。

                                       

IDIN Architects創辦人兼首席建築師 Jeravej HongsakulIDIN Architects創辦人兼首席建築師 Jeravej Hongsakul

                           

「參加設計競賽就像是在重新確認我們的作品是否能得到他人的認可。如果獲獎、得到認可,表示我們走在正確的道路上。但最重要的是客戶很滿意,每當獲獎,客戶也會很高興,這對他們來說,是證明他們的建築是有價值的一種管道。近年來,有越來越多的建築設計獎項,但我通常會選擇歷史悠久、知名度高且值得信賴的獎項來參加。」

在疫情之前,Jeravej Hongsakul 幾乎每年都會到台灣旅行。作為一位屢獲大獎的建築師,他印象深刻的是台灣的文創園區。這些空間不僅是公園,也作為創意交流的場域,體現出台灣對設計的重視與城市的創造力。

「我最喜歡的地方就是創意園區,真的很棒!他們擅長將舊建築重新活化利用,例如廢棄的造酒廠改造成華山 1914 文創園區,或是將舊菸廠改建為松山文創園區。我很喜歡台灣作為『設計之都』的這一面,他們不斷探索新的可能性、尋找新的設計解方,這種精神正是設計師的核心。我覺得台灣人真的很 nerd,而且他們真的很重視設計,這終將會推動創意經濟的發展。」

金點設計獎作為亞洲重要的設計獎項,更是個展現泰國設計師潛力的舞台,特別是在建築設計領域,泰國屢獲大獎成績。同時,這個獎項也反映出台灣對於創意產業的重視與決心,如今這種策略已是全球經濟的重要趨勢。

       

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撰文:Ratirat Nimitrabannasarn
圖源:Creative Thailand、金點設計獎
翻譯:王賢慈 Ellen Wang


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