金點設計獎「設計觀點×金點沙龍」，今年亞洲巡迴之旅擴大規模，分別於上海、深圳、吉隆坡、曼谷及台北共舉辦 5 場活動，期盼促進更多國際間與跨文化的設計交流。5 月的旅程再度來到馬來西亞及泰國，分別於 14 日及 16 日在當地辦理沙龍，邀請台灣知名跨界創意人 JL DESIGN 創辦人羅申駿、曉房子聯合建築師事務所專案建築師陳葳、亞洲知名設計組合 1983ASIA 共同創辦人楊松耀、泰國國家文藝獎得主建築師 Chatpong Chuenrudeemol、泰國設計工作室 Dots Design Studio 創辦人 Krit Phutpim 等同台分享，線上線下共吸引近五百位觀眾參與，迴響相當熱烈。

　　　　

　　　　　　　

楊松耀：多元共生的亞洲文化探索

　　　　　　

今年吉隆坡場再度攜手 Tsubaki Studio 與金點媒體夥伴《CUTOUT》雜誌辦理，以「設計中的文化連結：開拓新領域」為主題，探討設計如何成為跨領域合作的橋樑、促進文化交流與開闢創新機會。

　　　　　　　　　　　

　　　　　

當地講者為來自馬來西亞的楊松耀，他與來自中國的夥伴蘇素共同成立 1983ASIA 設計公司，從視覺設計出發，拓展至品牌形象、主視覺、吉祥物、包裝、藝術跨界等範疇。他首先以集結 12 年來精彩作品的影片，帶來充滿力量且令人眼睛一亮的開場。隨後也分享他們為何成立「亞洲美學研究所」，致力探究亞洲文化與設計美學，以及如何以其為核心進行多元發展，包括成立獨特的花襯衫品牌「混沌亞宙」，與策劃一系列促進亞洲設計圈交流的展覽活動「奇幻亞洲」（Amazing Asia）、「看好亞洲」（ASIA GOOD DESIGN）等。

他提及自己在赴中國求學、香港工作時，經常被要求「減少色彩」的經驗，與他在馬來西亞總是見到繽紛多彩設計大不相同。這樣的「文化衝擊」，令他開始思考不同地區環境對於設計的影響及美學，於是展開研究計畫。最後，他也從自身經驗及觀察做出感性結論：「亞洲設計充滿睿智與愛，其包容性就如一塊橡皮擦，抹去人與人之間的界線，但卻並非趨向同質化，而是在活出自我的同時，依然對在地、種族和文化的差異保持尊重。」

　　　　　　　

Chatpong Chuenrudeemol：安西拉漁村的混種建築實驗

　　　　　

曼谷場則首度與泰國媒體夥伴《art4d》合作辦理，以「打開創意的潛力：為更美好的世界，形塑設計領域的新價值觀、想法與態度」為主題，邀請到來自不同背景的設計實踐者，探討如何以創新思維因應當代挑戰，創造有意義的改變。

　　　　

　　　　　

第一位登場的當地講者為 CHAT architects 主持建築師、泰國國家文藝獎（Silpathorn Award）2020 建築獎得主 Chatpong Chuenrudeemol。他首先分享了自己的「曼谷雜種」（Bangkok Bastards）建築研究計畫，認為人民為生活問題創造的非尋常解決方案，例如運用兩艘船隻就能簡易搭成日常通行的便橋，背後其實有著精彩的庶民智慧。他長期記錄這些看起來「不正規」的設計，深入分析其在地脈絡，轉化為自身的建築設計養分。

接著，他進一步聚焦在去年獲得金點設計獎年度最佳設計獎的「安西拉牡蠣養殖鷹架廊亭」一案，講述他們深入洞察沒落漁村面臨的問題，也思考如何從居民生活與傳統技藝汲取靈感。他們結合當地既有的蚵架、捕水母船屋及海上哨所的結構與功能，並善用鄰近工廠廢棄的安全帶、傳統紡織材料，打造出脫胎自傳統文化的海上休憩空間，讓觀光客可以在此體驗與品嚐海鮮，進而與漁民互動、了解在地文化。更重要的是，這些由當地居民手工打造出的嶄新風景，不僅活絡了地方觀光，也幫助漁民的下一代，產生了新的在地認同與行動。

　　　　

Krit Phutpim：產品設計的社會價值與創新

　　　　　　

第二位講者為泰國產品設計師 Krit Phutpim，分享他創立 Dots Design Studio 二十年以來，對於產品創新的持續探索，其實出於自身想運用設計解決各種問題的熱情。他提到宗教、材料與生活方式，都可以是設計的對象，例如他將不同類型的廢棄塑膠製成佛牌，並結合回收塑膠的活動，讓民眾將捐塑膠視為一種施行功德的行為；而一塊塊顏色及材質不同的佛牌配件，也能吸引與宗教信仰連結較弱的新世代參與行動。

　　　　

　　　　　　　　　　　　　

此外，他也重點介紹了去年獲得金點設計獎的兩件產品，包括如何運用泰國工藝中的木成型技術，以竹材打造出外型優美且質地細膩輕巧的「DOTS KAYAK」獨木舟；另一件則是為身障者設計的 SWEEPER 無線滑鼠，如何精心從使用者經驗研究開始逐一突破，讓無法使用雙手的人也能用腳操作，幫助消弭近用資訊產品的障礙。

　　　　　　　　　　　　

羅申駿：創新的關鍵，在於問對問題

　　　　　　

本次泰馬兩場沙龍，也有兩位台灣設計創意人前往交流。JL DESIGN 創辦人羅申駿，是一位創意與大型管理經驗兼具的設計師與創業家，這次他以「DESIGN YOURSELF」為主題，講述了一段精彩的台灣故事。

　　　　

　　　　　

他首先從將動態設計（motion design）的觀念帶進台灣開始，談及他們如何在商業案中打造別於以往的視覺體驗，也創造了新的典範。第二篇章則是進一步發展動態設計的可能性，如為金曲獎、金馬獎等重要頒獎典禮打造視覺，也透過典禮將設計美學帶向大眾目光；最後則是他如何將設計導入老牌證券協助企業全面轉型，以及用新的方式及語言、與社會溝通金融觀念的各種嘗試。他強調，每一步創新的關鍵，在於先提出正確的問題，而非僅尋找對的答案本身。

最後他也感性總結，這三階段所做的事情看似不同，其實背後的目標都是一致，即讓好的設計能滋養台灣這片土地，改變諸如「鬼島」、「美感沙漠」等刻版印象。因此，不論是從動態設計跨足到音樂及影像製作、創辦動畫特效公司，到透過大型典禮為台灣設計師及影視工作者打造跨領域合作的介面，直至現在致力以設計改變金融與社會的溝通，都是為了讓大眾能看見當代台灣設計的活力與價值，也為設計人才創造更多能發揮的舞台。

　　　　　　　

陳葳：從身體感知到公共空間的創新實驗

　　　　　　　　　　　　　　　　

另一位來自台灣的講者，為曉房子聯合建築師事務所的專案建築師陳葳。她首先透過影像，引領觀眾一起來到台灣的鄉間、山脈與城市中旅行，強調在台灣這塊土地上的感官體驗，是她重要的設計養分之一。接著她從團隊設計過的住宅、高雄市立美術館圓形廣場前公共廁所，分享他們如何從身體感知出發，規劃空間的種種設計思考。

　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　

她也重點分享曉房子團隊去年獲得年度最佳設計獎的「高雄市光武國小資源及垃圾集中場改造」案例，解析如何透過通透的空間佈局、合宜的動線規劃及與周遭共融的景觀設計，徹底翻轉一般校園回收場的陰暗封閉的印象，及其如何引導學生培養良好行為習慣與資源觀念。最後她也提到，雖然這只是一個很小的案子，但他們相信建築會影響人們的行為，而行為又會再度形塑建築與環境的互動；每個空間都有獨特的故事，等待我們去發掘與體驗。

　　　　　　

　　　　　　　

巡迴最終站！台北場即將登場

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2024 金點沙龍吉隆坡場及曼谷場，在台、泰、馬設計師的熱烈交流中圓滿落幕。接下來，今年亞洲巡迴之旅的最終場將回到台北，於 6 月 1 日（週六）在不只是圖書館重磅登場！本場將有色部義昭、毛灼然及 Atelier.63 林奕亨等三位日、港、台設計師，共探「城市文化與設計美學」，並由台灣知名設計師馮宇擔綱主持人，精彩可期！（本場次將有中、日文同步口譯，名額有限、無提供線上直播）（報名連結）

此外，「2024 金點設計獎」現正熱烈徵件中，獎項設有產品、傳達、空間、整合設計類等四大參賽類別，涵蓋設計範疇多元，已商品化且上市銷售之產作品，或已完成、啟用之空間／整合設計作品皆可參賽，申請單位可為業者或設計團隊。今年度徵件至台北時間6月26日（週三）下午5點截止，6月7日（週五）下午5點前完成報名繳費，即享有報名費早鳥價優惠，敬請把握時間。